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Além da exibição de “Nosso Trato”, o público poderá assistir a uma pequena mostra dos videoclipes da carreira da artista referentes aos dois álbuns de Lia Paris, “MultiVerso” e “Lva Vermelha”. Após a estreia, “Nosso Trato” ficará na programação do Cine Petra Belas Artes, sendo exibido antes dos filmes, durante as próximas duas semanas.

“Nosso Trato” foi gravado em Los Angeles, antes da pandemia da Covid-19, com produção independente, que contou com a colaboração de diversos artistas e profissionais dos Estados Unidos, França e Brasil. A música faz parte do último álbum da artista, “MultiVerso”.

O Música em Letras entrevistou Lia Paris, que permanecerá no Brasil até meados de maio de 2022. “Ano que vem farei uma pequena pausa nos projetos artísticos para me dedicar totalmente ao meu neném que nasce em março”, disse a artista.

Contudo, a cantora não esconde a animação para cumprir seus compromissos musicais na Europa. “A partir de junho, já tenho shows e projetos em outros países. Anunciarei assim que a agenda fechar. Estou bem animada.”

Atualmente, Lia Paris mora em São Paulo, na casa ateliê Feira Moderna, de seus pais. “Adoro passar minitemporadas nesse lugar, superinspirador e acolhedor. Mas, em breve, nos mudaremos para nosso sítio, no interior de São Paulo, colado na mata Atlântica. Lá, será meu pouso e casa para receber artistas e amigos do mundo todo. É lá também onde estou iniciando um projeto de proteção da mata Atlântica, que é o meu maior sonho e projeto de vida”, adiantou a artista habituada a rodar o mundo colhendo inspirações para futuros trabalhos.

Perguntada sobre o que a inspirou para fazer o vídeo “Nosso Trato”, Lia Paris disse: “O que me inspirou foi imaginar o futuro, um futuro utópico com seres humanos superevoluídos, capazes de se comunicarem através da intuição, coração e sentimentos puros. Algo que acredito e que, espero, seja o caminho evolutivo. Fiz a direção artística pensando nessa saturação de cores e sentidos aguçados destes seres em atmosfera fantástica que fascina”.

A multiartista espera que o público ao assistirem “Nosso Trato” saiba que: “Sou uma artista independente e que este vídeo foi feito de maneira independente, por muitas mãos, olhares e corações de artistas de alma, apaixonados pelo que fazem, juntos nessa colaboração que foi bem livre e real, na intenção de criar algo belo e inspirador, sem pretensões. Apenas nos doamos para esse projeto como pudemos, nos apoiando e nos divertindo no processo. Como eu entendo que a vida deve ser. Fizemos valer a jornada”.

Saiba mais sobre Lia Paris em https://musicaemletras.blogfolha.uol.com.br/2020/10/23/conheca-e-assista-lia-paris/ .

LANÇAMENTO DO VÍDEOCLIPE NOSSO TRATO

ARTISTA Lia Paris

ONDE Cine Petra Belas Artes, r. da Consolação, 2423, Consolação, São Paulo, tel. (11) 2894-5781

QUANDO Terça-feira (30), às 20h e às 20h30, para convidados; às 21h e 21h30, aberto ao público.

QUANTO Gratuito

Em dois shows instrumentais a gloriosa Banda Mantiqueira apresentará sucessos da MPB, no palco do Sesc 24 de Maio. As apresentações acontecem neste sábado (27), às 20h, e domingo (28), às 18h.

No programa composições do mestre e ex-integrante da banda Edson José Alves (1951-2020), contrabaixista que aparece nas fotos deste post, do saxofonista Nailor Proveta, além de outros mestres como Tom Jobim (1927-1994), Pixinguinha (1897-1973), e Dorival Caymmi (1914-2008).

Estão garantidas “Prêt-à-porter de Tafetá”, de João Bosco e Aldir Blanc; “Samba da Minha Terra”, de Dorival Caymmi; “Saudade da Bahia”, de Dorival Caymmi; “Vovô Manuel”, de Nailor Proveta; “Insensatez”, de Tom Jobim e Vinícius de Moraes; “Carinhoso”, de Pixinguinha; “Santos Jundiaí”, de Edson Alves; e “Linha de Passe”, de João Bosco, Aldir Blanc e Paulo Emilio.

Com a produção executiva de Roberto Bruzadin, o Bob, a Banda é composta por Nailor Azevedo, o Proveta (sax alto e clarinete); Ubaldo Versolato (sax barítono, flauta e pícolo); Josué dos Santos (sax tenor e flauta); Cássio Ferreira (sax tenor, soprano e flauta); François de Lima (trombone de válvulas); Valdir Ferreira (trombone de vara); Nahor Gomes, Walmir Gil e Odésio Jericó (trompete e flugelhorn); Jarbas Barbosa (guitarra elétrica); Thiago Alves (contrabaixo); Celso de Almeida (bateria); Fred Prince e Cléber Almeida (percussão).

Desde 1991, quando surgiu, a Banda Mantiqueira demonstra ter influências de várias orquestras como a de Severino Araújo (1917-2012), Count Basie (1904-1984), Duke Ellington (1899-1974) e Thad Jones (1923-1986), além dos notáveis compositores da MPB Pixinguinha, Nelson Cavaquinho (1911-1986), e Cartola (1908-1980), entre outros.

Os músicos da Banda Mantiqueira são capacitados com uma excelência técnica, bom gosto e criatividade incontestáveis, o que torna suas apresentações únicas.

Bons shows!

SHOW BANDA MANTIQUEIRA

QUANDO Sábado (27), às 20h; domingo (28), às 18h

ONDE Sesc 24 de Maio, r. 24 de Maio, 109, República, São Paulo, tel. (11) 3350 6300

QUANTO De R$ 20 a R$ 40

São 11 releituras do cancioneiro do compositor carioca, incluindo sucessos populares e “lados B”. Entre as canções, “O Nosso Amor A Gente Inventa”, “Eu Queria Ter uma Bomba”, “Perto do Fogo”, “Brasil”, “Blues da Piedade”, “Amor, Amor”, “Minha Flor, Meu Bebê”, e “Tudo é Amor”.

A banda que gravou no disco “Tudo é Amor” é formada por Pupillo (bateria), Fabio Sá (baixo acústico e elétrico), André Lima (pianos, teclados e sintetizadores) e Juliano Holanda (guitarras e violões).

Ouça!

São 20 artistas de diversas partes do país disputando a premiação total de R$ 11,5 mil, embalados pelos shows das lives de Zé Mulato e Cassiano (DF), Almir Pessoa (GO) e Dyego e Gustavo (DF) para animar quem “apreceia” o gênero.

O evento apresentará ao público os cinco vencedores do concurso, que receberão valores de R$ 1 mil a R$ 4 mil, totalizando R$ 11,5 mil em premiações. O anúncio e as exibições musicais ocorrerão em formato virtual, devido às restrições impostas pela pandemia da Covid-19, por meio do canal da Viólêta Produções, no YouTube.

Patrocinado pelo Fundo de Arte e Cultura de Goiás, o Festival de Viola Caipira do Entorno do Distrito Federal recebeu inscrições de diversas partes do país. A participação feminina foi registrada por nove participantes. O Estado de São Paulo apresentou o maior número de inscritos, 18 no total, sendo cinco mulheres. Dos 20 artistas selecionados, seis são mulheres. Na curadoria do festival e entre os jurados a presença feminina está garantida pela violeira Juliana Andrade, de São José do Rio Preto (SP), e entre os jurados, estão Vitória da Viola, de Votorantim (SP), e Flor Morena, de Araraquara (SP).

Para a definição dos vencedores do festival, o júri especializado avaliará aspectos como interpretação, afinação, harmonia, ritmo, dicção, postura, qualidade de áudio e vídeo, participação feminina, ineditismo e autoria da obra. As lives com Zé Mulato e Cassiano (DF), Almir Pessoa (GO) e Dyego e Gustavo (DF) serão intercaladas com os vídeos enviados pelos 20 candidatos selecionados na primeira fase. Por fim, os jurados escolherão os cinco artistas premiados.

O Festival de Viola Caipira do Entorno do Distrito Federal promoverá ainda a oportunidade de elevar o nível de gerenciamento profissional das carreiras dos participantes, pois todos os inscritos poderão acessar uma oficina de legalização artística, com carga horária de 30 horas. A oficina será dividida em quatro módulos: registro artístico; registro de obra; registro de fonograma; e lançamento musical digital.

Veja, a seguir, a programação do Festival de Viola Caipira do Entorno do Distrito Federal

SEXTA-FEIRA (19) – show de Dyego e Gustavo – DF

1ª semifinal

Adriano Reis e Cuiabá (Mirassol – SP)

Ana Paula e Carine Viola (Bom Sucesso de Itararé – SP)

Anderson Martins (Andradas – MG)

Avaré & Jatay (Aparecida de Goiânia – GO)

Bruno e Felipe (Uberlândia – MG)

Célio & Leandro (Jaú – SP)

Dayane Reis (São Sebastião – DF)

Gabriel e Garimpeiro (São José do Rio Preto – SP)

Guilherme da Viola & Gabriel (Itapetininga – SP)

Jacarandá e Braúna (Brasília – DF)

SÁBADO (20) – show de Almir Pessoa – GO

2ª semifinal

João Vitor e Gabriel (Botucatu – SP)

José Junior e Gabriel (Monteiro Lobato – SP)

Kallebe e Davi (Botucatu – SP)

Karoline Violeira (Botucatu – SP)

Maike Rener e Valter Neto (Planaltina – DF)

Mariana Viola e Caroline (Cascavel – PR)

Nando e Adriano (Jaú – SP)

Paulo Sousa e Andressa (Elói Mendes – MG)

Rafael Viola e Dinelson (Campos do Jordão – SP)

Zé Borges (Itaberaí – GO)

DOMINGO (21) – show de Zé Mulato e Cassiano – DF

E a grande final do Festival!

Premiações: R$ 1 mil a R$ 4 mil, do 5º ao 1º lugar

Quem dá início à festa de reabertura da icônica casa é a cantora paulistana Céu, 41, que após 18 meses faz seu primeiro show presencial. Foi nessa mesma casa que Céu lançou, em 2005, seu primeiro disco.

Após ter realizado cinco discos autorais, e celebrando os 15 anos de uma sólida carreira, a cantora e compositora não deve mostrar músicas de seu mais recente trabalho, “Um Gosto de Sol”, primeiro álbum em que Céu aparece apenas como intérprete. O disco foi produzido por Pupillo, seu marido e produtor, e Edgard Poças, seu pai, trazendo o resultado do impacto da pandemia na vida da artista. Contudo, a artista deve entreter o público com seus antigos sucessos.

Adiantando um pouco mais sobre as músicas do disco novo, “Um Gosto de Sol”, a faixa título registra a bela canção de Milton Nascimento e Ronaldo Bastos, gravada no álbum “Clube da Esquina”, de 1972, além da pop “Chega Mais”, de Rita Lee e Roberto de Carvalho, lançada em 1979, estão no repertório não do show, mas sim do aguardado álbum. O samba também tem lugar garantido no novo disco de Céu, que regravou “Ao Romper da Aurora”, de Ismael Silva (1905-1978), Lamartine Babo (1904-1963) e Francisco Alves (1898-1952), música lançada em 1957 por Ismael Silva; “Bim Bom”, de João Gilberto (1931-2019), lançado em 1958 pelo cantor também ganhou uma nova versão pela artista, que também gravou “Teimosa”, da dupla Antonio Carlos e Jocafi. “Pode Esperar”, composição de Roberto Corrêa e Sylvio Son, imortalizada pela cantora Alcione, em 1979, além de “Deixa Acontecer”, de Carlos Caetano e Alex Freitas, sucesso do grupo Revelação, faixa na qual Céu faz um dueto com Emicida, também estão no disco.

KL Jay, Bixiga 70, Miranda Kassin, Tiê, André Frateschi, Del Rey, Luedji Luna, Inocentes, Vang Beats e diversos outros artistas (veja a lista no final do texto) irão se apresentar no Studio SP até o fim do ano. Entre eles, Chico Chico, 28, filho de Cássia Eller (1962-2001) e Maria Eugênia, que serão homenageadas por ele no show do próximo dia 26, de seu primeiro disco solo, “Pomares”.

Veja, a seguir, os shows que irão acontecer no Studio SP até o fim deste ano. Mas atenção! Será obrigatório apresentar comprovante de vacinação em dia para Covid-19 ao entrar no Studio SP, a falta de apresentação do passaporte impede o acesso ao evento e, neste caso, não haverá reembolso do valor de compra dos ingressos.

19/11: Céu

20/11: Zumbi Funk – KL Jay e convidados

24/11: Cedo e Sentado – Nina Maia e Chico Bernardes

25/11: Tuyo

26/11: Chico Chico

27/11: Miranda Kassin em I Love Amy

1/12: Cedo e Sentado – Gaê e 2DE1

2/12: Noite Coala

3/12: Tiê part. Valmir Lins

4/12: Otto

8/12: Cedo e Sentado – Marina Melo e Bemti

9/12: Noite Fora do Eixo

10/12: Vang Beats – Vanguart apresenta Beatles

11/12: Del Rey

15/12: Cedo e Sentado – Trevo e Marietta

16/12: Luedji Luna + Zudizilla

17/12: Inocentes 40 Anos

18/12: Heroes – André Frateschi canta David Bowie

22/12: Bixiga 70

Bons shows!

SHOW

ARTISTA Céu

QUANDO Sexta-feira (19), às 22h

ONDE Studio SP, r. Augusta, 591, Consolação, São Paulo, tel. (11) (011) 3032-4379 / 3129-7040

QUANTO De R$ 50 a R$ 100

Os cursos são destinados a estudantes que buscam aprendizado focado na prática de canto e instrumentos variados como piano, violino, violão, guitarra, harpa, flauta, contrabaixo, saxofone, trompete, bateria, acordeão, entre outros.

Divididos em três ciclos, tendo cada um os seguintes limites de idade: até 13 anos para o 1º ciclo; até 16 anos para o 2º ciclo; e até 21 anos para o 3º ciclo. Já os cursos de especialização correspondem ao 4º ciclo. Nesta modalidade são oferecidos cursos nas áreas de academia de ópera, música antiga, composição, regência coral e prática instrumental avançada (erudito e popular).

Estão também abertas as inscrições para ingresso de bolsistas nos grupos artísticos são eles: Banda Jovem do Estado, Coral Jovem do Estado, Orquestra Jovem do Estado, Orquestra Jovem do Theatro São Pedro e Orquestra Jovem Tom Jobim.

As inscrições são gratuitas e devem ser feitas pelo site da EMESP Tom Jobim. O candidato encontra também no site o edital com todas as informações necessárias para inscrição, cronogramas e conteúdos programáticos.

Para mais informações acesse https://emesp.org.br/1o-processo-seletivo-2022/.

Boa sorte!

“Chorinho, essência brasileira” é o quinto álbum digital de Ayrton Montarroyos e apresenta uma série derivada das lives temáticas apresentadas pelo cantor pernambucano.

No álbum, clássicos do gênero compostos por mestres como Jacob do Bandolim (1918-1969), Waldir Azevedo (1923-1980), Pixinguinha (1897-1973) e Abel Ferreira (1915-1980) ganharam letras e belas releituras na voz de Montarroyos acompanhada pelo exímio violonista Edmilson Capelupi.

Entre as 11 música que constam no disco, “Carinhoso”, de Pixinguinha e João de Barro; “Doce de Coco”, de Jacob do Bandolim e Hermínio Bello de Carvalho; “Doce Melodia”, de Abel Ferreira e Luiz Antônio; “Brasileirinho”, de Waldir Azevedo e Pereira Costa; e “Noites Cariocas”, de Jacob do Bandolim e Hermínio Bello de Carvalho.

Depois dos álbuns dedicados a canções de Dona Ivone Lara, Lupicínio Rodrigues, Caetano Veloso e Tom Jobim, Ayrton Montarroyos nos traz essas releituras confirmando ser um artista talentoso, sério e com  compromisso maior voltado para a música, além de assegurar que o choro continua vivo e se renovando por talentos de artistas novos, criativos,  dedicados e do ramo.

Ouça e curta bastante!

NOTA: Após a veiculação deste post, a assessoria de imprensa do cantor informou ao Música em Letras que a data de lançamento do álbum “Chorinho, essência brasileira” passou para o dia 23 de novembro.

No repertório do show prevalecem músicas do disco “Piano e Voz”, lançado em 2005, mas outras composições também fazem parte do espetáculo. Entre elas, músicas autorais de Mehmari, além de “Rosa”, de Pixinguinha (1897-1973); “Luz Negra”, de Nelson Cavaquinho (1911-1986); e “Gabriela”, de Tom Jobim (1927-1994).

Mas atenção! Antes de comprar o ingresso saiba que pessoas com idade a partir de 12 anos devem apresentar comprovante de vacinação contra a COVID-19, com pelo menos a primeira dose. O comprovante pode ser físico (carteirinha de vacinação) ou digital e um documento com foto.

O uso da máscara é obrigatório durante toda sua permanência na unidade. O acesso a ela poderá ser realizado a partir de 1h antes do início do espetáculo. Os teatros terão suas portas abertas 30 minutos antes das apresentações. Haverá aferição de temperatura antes do acesso. Será necessário apresentar seu ingresso com QR Code na entrada do show. Não será permitida a entrada, após o início do espetáculo.

Seguindo os protocolos de segurança e visando o distanciamento necessário, os espaços estão sinalizados, além de estarem com capacidade reduzida, assentos bloqueados, intercalados e com limite de até duas poltronas.

Não é permitida a alteração dos assentos, e a saída no término do espetáculo será realizada por fileiras e orientada pelas equipes de atendimento.

Bons shows!

SHOW NÁ OZZETTI E ANDRÉ MEHMARI

ONDE Sesc 24 de Maio, r. 24 de Maio, 109, República, São Paulo, tel: (11) 3350-6300

QUANDO Sexta-feira (12), às 20h; e sábado (13), às 20h

QUANTO de R$ 20 a R$ 40

Os ingressos para os espetáculos no Rio de Janeiro e São Paulo começam a ser vendidos nesta quinta-feira (11), às 12h, em http://www.eventim.com.br/marisamonte. O início das vendas para as apresentações em outras cidades será anunciado em breve.

Acompanhando a cantora para mostrar, além das canções do novo álbum e outras músicas que destacam momentos importantes de mais de 30 anos de sólida carreira, estão Dadi (baixo, violões e piano), Davi Moraes (guitarra), Pupillo (bateria), Pretinho da Serrinha (percussão e cavaquinho), Chico Brown (violões e piano), Antonio Neves (arranjo dos metais e trombone), Eduardo Santana (trompete) e Oswaldo Lessa (saxofone e flauta).

Nos meses de junho e julho a cantora se apresenta na Europa e, no segundo semestre, a turnê continua pelo Brasil, Argentina, Chile, Uruguai e México.

Veja, a seguir, outras cidades e datas onde Marisa Monte irá se apresentar.

19, 21 e 22/Janeiro – Jeunesse Arena, Rio de Janeiro (RJ)

27, 28 e 29/Janeiro – Espaço das Américas, São Paulo (SP)

04 e 05/Fevereiro – Espaço das Américas, São Paulo (SP)

04/Março – Broward Center, Ft. Lauderdale, Estados Unidos

06/Março – Buckhead Theatre, Atlanta, Estados Unidos

10/Março – Strathmore, North Bethesda, Estados Unidos

12/Março – State Theatre, Minneapolis, Estados Unidos

15/Março – The Vic, Chicago, Estados Unidos

17/Março – The Palace, Stanford, Estados Unidos

19/Março – Berklee Performance Center, Boston, Estados Unidos

22/Março – Town Hall, Nova York, Estados Unidos

25/Março – UC Theatre, Berkeley, Estados Unidos

27/Março – Royce Hall, Los Angeles, Estados Unidos

08/Abril – Arena Eurobike, Ribeirão Preto (SP)

09/Abril – Arena Sabiazinho, Uberlândia (MG)

16/Abril – Anfiteatro do Mineirão, Belo Horizonte (MG)

23/Abril – Área Verde do Beach Park, Fortaleza (CE)

26/Abril – Arena das Dunas, Natal (RN)

28/Abril – Teatro Pedra do Reino, João Pessoa (PB)

30/Abril – Classic Hall, Recife (PE)

06 e 07/Maio – Concha Acústica, Salvador (BA)

14/Maio – Anfiteatro do Estádio Mané Garrincha, Brasília (DF)

Bom show!